数字特效是一项需求驱动型的影视制作技术,它的技术突破始终围绕“作品要达到什么样的艺术效果”展开。作品体裁不同,对数字特效的需求就不一样。一部科幻电影的特效时长往往要在90分钟以上,场景变换多、视觉元素数不胜数,需要稳定高效的特效技术以保证作品质量与制作效率。类似于精美工艺品的制作,数字特效也需要一道道工序进行“打磨”。观众看到的那些震撼的特效镜头,往往需经过前期策划、中期制作、后期合成3个主要步骤。首先由导演、特效部门、摄影部门等主创人员共同确定特效制作方案、美术置景方案等。其次围绕特效制作,完成模型建构、纹理贴图绘制、材质与灯光设定、效果设定等工作,这个步骤会用到大量先进技术,如现场扫描、动作捕捉等。最后进行画面合成,添加特殊视觉效果,并对作品的整体艺术风格和画面质量进行优化。只有这些功夫都做到位,才能给观众真实可信的视觉观感。《困在心绪里的儿子》的观影过程始终存在着“声音弹幕”,有叹息的声音,还有轻声的抽泣,高浓度的情绪始终流淌在观众席中。而在观影结束后,现场则变得很安静,似乎大家都不能马上从电影里抽离自己。从心理学的角度,李松蔚认为这部电影对于观众而言是一种“替代性哀伤”:虽然故事发生在其他国度,但观众可以产生很强的共情感。身为父亲的他坦言,看完后的第一个想法就是回家抱抱自己的女儿——这与影片主演“狼叔”休·杰克曼拍完与儿子言语冲突戏后,回家就跟孩子们紧紧拥抱的举动不谋而合。
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